AI画像生成 : 日本画風アラカルト

敢えて、日本的なものから離れてアメリカの伝統ある大学に留学している日本人留学生を題材として取り上げた。

プロンプト①:
A refined Japanese Nihonga-style painting created on soft handmade washi paper with subtle visible fibers,
painted with natural mineral pigments (iwa-enogu) for a matte, powdery texture and soft layered washes,
with forms suggested by tonal transitions rather than strong contour lines,
capturing the serene and elegant aesthetic of traditional Japanese painting.

The composition is balanced yet slightly asymmetrical, leaving generous open space above and around the figures,
and uses a mildly flattened perspective rather than strict Western linear depth.

Depicted in full figure from head to toe are three young women walking close together down a broad, pale stone staircase
in front of a historic, ivy-covered university library with tall arched windows and a few classical columns.

The central figure, a 20-year-old Japanese woman with short black hair, wears a simple white T-shirt and straight-cut blue jeans,
carrying a shoulder bag with a slim laptop partly visible inside.
On the left chest pocket of her T-shirt is a small, tasteful intellectual logo —
a minimalist geometric emblem resembling an open book with a subtle laurel-wreath motif,
rendered in soft gray-blue, elegant and unobtrusive.

Walking beside her are two friends, also depicted in full figure:
one is a young Black woman with short natural hair, dressed in a simple pale blouse and tapered slacks,
and the other is a young white woman with long light-brown hair, wearing a softly colored casual top and ankle-length pants.
Their attire is understated and harmonious, painted in pale, desaturated mineral tones that complement the scene.

The stone steps and the ivy-covered façade are painted in subtle gradations of pale mineral pigments,
the background sky rendered in soft washes of pale blue and white,
with no harsh shadows and no strong outlines,
allowing the faint washi paper texture to remain visible beneath the color layers.

The scene conveys a calm, dignified, and poetic mood,
consistent with a traditional Japanese Nihonga painting while preserving the realism of modern students.

16:9 aspect ratio, full-body depiction of all figures, high-resolution Nihonga texture.

プロンプト②  : A refined traditional Japanese Nihonga-style painting on subtly textured washi paper,
繊細な質感のある和紙の上に描かれた、洗練された伝統的な日本画（日本画様式）の絵画で、

rendered in soft, pale, muted mineral pigments with a gentle matte, powdery surface quality,
柔らかく淡く落ち着いた色調の岩絵具を用い、穏やかでマットな粉状の質感を持ち、

applied in translucent layered washes with faint irregular pigment edges,
半透明の重ね塗りによって彩色され、顔料の縁がかすかに不規則ににじむことで、

so that the colors softly bleed into the paper fibers,
色彩がやわらかく紙の繊維に染み込むように表現され、

evoking a serene, poetic atmosphere of early autumn in Japan.
日本の初秋の静かで詩情あふれる雰囲気を醸し出している。

The composition is intimate and close-up,
構図は親密感のあるクローズアップで、

showing two young Japanese women in their early twenties, both with neat short haircuts,
二十代前半のきちんとしたショートヘアの若い日本人女性二人を描き、

depicted from a viewpoint that is close enough so their full standing figures fill most of the frame,
立ち姿の全身がほぼ画面いっぱいに収まるほど近い視点から描かれ、

with only a glimpse of the garden and soft autumn sky behind them.
背景には庭園と柔らかな秋の空がわずかにのぞく程度に留められている。

Both women wear simple yet graceful summer one-piece dresses in a soft off-white fabric lightly patterned with faint pale-green botanical motifs,
二人の女性は、淡い黄みを帯びた白の柔らかな生地に、かすかな薄緑色の植物模様が入った、シンプルながらも上品な夏のワンピースを身に着け、

paired with modest straw hats with soft rounded brims,
控えめで柔らかい丸みを帯びたつばの麦わら帽子を合わせ、

conveying a gentle seasonal charm.
穏やかな季節感のある魅力を漂わせている。

They stand close together, their heads slightly inclined and their eyes gently lowered toward the few large pale-pink cosmos flowers blooming nearby,
二人は寄り添うように立ち、頭をわずかに傾けて、近くに咲く数輪の淡い桃色のコスモスの花に目をやり、

as if quietly admiring the fragile beauty of the blossoms.
まるでそのはかなげな美しさを静かに愛でているかのようである。

In the foreground, a few large pale-pink cosmos flowers bloom on slender stems beside the women,
前景には、二人のそばにほっそりとした茎を伸ばした淡い桃色のコスモスの花がいくつか咲き、

their petals depicted with delicate tonal transitions, soft irregular edges, and faint bleeding into the paper fibers,
花びらは繊細な色調の変化とやわらかな不規則な縁取り、そして紙の繊維にかすかに滲むような描写で表され、

suggesting their ephemeral, tender quality.
その儚くやさしい質感を感じさせている。

The cosmos petals and leaves show slight visible wavering and gentle unevenness in tonal density,
コスモスの花びらや葉にはわずかに揺らぎや色の濃淡の優しいむらが見られ、

suggesting the organic rhythm of a real brush and the texture of traditional mineral pigments.
実際の筆づかいと伝統的な岩絵具の質感がもつ自然なリズムを想起させる。

The background remains minimal and understated,
背景は最小限で控えめにとどめられ、

with perhaps a faint hint of distant pale grasses and soft light in the sky,
遠くに淡い草むらや柔らかな空の光がほのかに示される程度で、

leaving ample open space to emphasize the two women and the nearby cosmos.
広い余白を残し、二人の女性と近くのコスモスを際立たせている。

The overall composition is balanced and harmonious,
全体の構図は均整が取れて調和があり、

with a sense of slightly flattened decorative spatial depth and generous open space,
やや平面的で装飾的な空間の奥行きと広い余白の感覚を持ち、

avoiding strong Western perspective and preserving the quiet elegance of Nihonga.
強い西洋的遠近法を避け、日本画特有の静かな優美さを保っている。

No bold contour lines, no comic-style ink outlines, no sharp anime-style shading.
太い輪郭線も、漫画調の墨線も、鋭いアニメ調の陰影もなく、

All forms are defined by soft tonal transitions and delicate variations of color,
すべての形は柔らかな色調の変化と繊細な色彩のニュアンスによって描き出され、

with the washi-paper texture faintly visible beneath the pigments,
顔料の下にわずかに和紙の質感が見え隠れし、

enhancing the impression of a genuine Nihonga painting on washi.
和紙に描かれた本物の日本画の印象をいっそう引き立てている。

16:9 aspect ratio, high-resolution Nihonga-style texture.
16:9のアスペクト比、高解像度の日本画調の質感。

プロンプト ③: 
A refined traditional Japanese Nihonga-style painting on subtly textured washi paper,
rendered in clear yet harmonious mineral pigments with a soft matte finish,
showing vivid but elegant colors that retain the character of mineral pigments — not glossy digital neon tones,
applied in layered washes with soft but distinct edges that sometimes bleed slightly into the paper fibers,
capturing a luminous early autumn atmosphere in Japan.

The composition is intimate and close-up,
showing two young Japanese women in their early twenties, both with neat short haircuts,
depicted from a viewpoint that is close enough so their full standing figures fill most of the frame,
with only a hint of the soft sky and garden behind them.

Both women wear simple yet graceful summer one-piece dresses of different designs:
– The woman on the left wears a light cream dress with slender flowing pale-green vine motifs, paired with a simple straw hat with a rounded brim.
– The woman on the right wears a soft pastel-peach dress decorated with a delicate repeating pattern of tiny white flower silhouettes, paired with a slightly wider straw hat adorned with a narrow ribbon band.

They stand close together, their heads slightly inclined and their eyes gently lowered toward a cluster of vibrant cosmos flowers blooming nearby,
as if pausing to admire their lively color.

In the foreground, a few large cosmos flowers in lively pale-pink to deeper rosy-pink hues with rich yellow centers bloom on slender stems,
their petals rendered with clear, softly layered pigment, showing natural variations in tone and subtle bleeding at the edges,
creating a fresh, luminous contrast against the more neutral tones of the dresses.

The cosmos petals and leaves have a slightly stronger color presence than in a faintly-toned Nihonga,
yet still maintain soft mineral-pigment texture and a hand-painted look,
with slight visible wavering and gentle unevenness of brushwork suggesting organic vitality.

The background remains understated,
with only a faint suggestion of soft pale autumn grasses and distant gentle light,
leaving ample open space to enhance the poetic focus on the two women and the nearby cosmos.

The overall composition is balanced and harmonious,
with slightly flattened decorative spatial depth and generous open space,
avoiding strong Western perspective and preserving the traditional Nihonga aesthetic.

No bold black contour lines, no comic-style outlines, no sharp anime shading.
All forms are defined by soft but clear tonal transitions and rich, subtly layered mineral colors,
with the washi-paper texture faintly visible beneath the pigments,
conveying the impression of a genuine Nihonga painting on washi with slightly more vivid seasonal colors.

16:9 aspect ratio, high-resolution Nihonga-style texture.

プロンプト ④: 
*Google Whiskでは、モデルが著名人に似ているらしく、プラクティス違反になると表示され、生成エラーになる。
修正プロンプト追加(黃色)

A refined traditional Japanese Nihonga-style painting on subtly textured washi paper,
rendered in harmonious mineral pigments with a soft matte finish,
with luminous yet natural colors — never glossy or neon-like,
applied in translucent layered washes with soft irregular edges that sometimes bleed gently into the paper fibers,
suggesting forms through gentle tonal transitions rather than strong shading,
featuring only a fictional, anonymous figure — not depicting any real person, celebrity, or public figure —
preserving the calm, slightly flattened decorative depth of Nihonga.

The composition shows a peaceful Japanese rose garden in early summer,
depicted in a simplified, poetic manner:
in the foreground stands a fictional young Japanese woman in her early twenties,
with neat shoulder-length hair, wearing a light pastel summer dress with short sleeves,
and a soft straw hat adorned with a narrow pale ribbon tied in a simple bow,
leaning slightly forward while holding a smartphone in both hands,
gently aiming it toward a graceful cluster of roses in full bloom at arm’s length in front of her,
as if pausing to capture their delicate beauty.

Directly before her, just above waist height,
a few large, fully opened roses in soft pink, creamy white, and tender rose-red bloom on slender stems,
surrounded by half-open blossoms and several small, rounded buds with tender green sepals just beginning to reveal their petals,
conveying the freshness and natural vitality of the season.
The placement of these flowers clearly defines the subject of her photograph.

A few rose petals lie scattered softly on the garden path below the blossoms,
adding a subtle sense of seasonal atmosphere and gentle movement.

Behind this focal cluster, medium-height rose bushes bearing clusters of blossoms and buds fill the midground with a natural rhythm,
while farther back, lower bushes with smaller pale blooms and a few stems bending lightly as if stirred by a summer breeze
contribute to depth without heavy perspective.

In the distance, a faint pale rose-trellis arch is softly suggested,
painted in subdued washes so that it harmonizes with the background and does not distract from the main scene.

Soft dappled light filters through unseen leaves,
creating gentle tonal variations on the ground and the foliage, never sharp shadows,
conveying the serene light of a calm summer morning.

The background remains largely open washi-paper space with only the palest suggestion of distant soft greens and warm haze,
preserving the poetic simplicity and decorative spatial depth of Nihonga.

No bold black contour lines, no comic-style outlines, no sharp anime-like shading.
All forms are defined by soft but clear tonal transitions and layered mineral pigments,
with the washi-paper texture faintly visible beneath the pigments,
evoking the impression of a genuine Nihonga painting with a serene seasonal atmosphere,
featuring a naturally varied rose garden with both blossoms and tender buds,
and a young woman gently focusing her smartphone on the roses in front of her.

This artwork is purely fictional and does not depict any real individual or recognizable public figure.

16:9 aspect ratio, high-resolution Nihonga-style texture.

これまでの生成画像からChatGPTによる評価で学習し、最終的な作品をプロンプトしたもの。構図は筆者のオリジナルである。

(最終作品)

プロンプト ⑥: 
Uemura Shoen style Japanese Nihonga painting,
a young Japanese woman in a light summer blouse and soft blue skirt standing barefoot on a wooden veranda,
gently leaning forward and smiling as she looks at a hanging glass bowl with two goldfish inside,
beside her, a small cat sits calmly, gazing up at the fish.
Behind them, softly glowing paper shoji screens and an open view of a quiet Japanese garden filled with green leaves and filtered summer sunlight.

The scene is serene and poetic, capturing a moment of stillness and gentle curiosity.
Painted without outlines — no visible contour lines, no black or dark edges.
All forms are defined only by subtle tonal transitions and delicate color gradations.
Shadows are extremely soft, only suggesting depth without strong contrast.
Edges fade smoothly into surrounding hues, creating a gentle sense of air and warmth.
Painted with mineral pigments on silk, using thin translucent layers and softly diffused brushwork,
expressing the calm brightness and tender emotion of a Japanese summer afternoon in the refined spirit of Uemura Shoen.
9:16 aspect ratio, high-resolution Japanese painting texture.

ChatGPTによる評価

とても優れた作品です。
添付の画像は、一見すると写実的でありながら、全体の構成・光・空気感の使い方が極めて日本画的です。
以下では、日本画の観点から「構図・光・線・色・質感・精神性」の6項目で詳細に評価します。

🎨 1. 構図（Composition）
評価：★★★★★（非常に日本画的）
* 障子と縁側、庭木、女性、金魚鉢、猫という要素が縦横の直線構成で安定しており、「間（ま）」が活きている。
* 左右対称に近い構図ながら、女性と猫の視線が画面中央の金魚鉢へ向かうことで、静の中に動がある。
* 障子の枠・縁側の線・庭の奥行きが、遠近よりも層としての奥行き（日本画的空間）を形成。
* 観る者の視線が自然に「金魚 → 女性の表情 → 障子の外の光」へと導かれる設計になっています。

→ 上村松園や鏑木清方の画面設計に近く、「静謐で呼吸する構図」と言えます。

💡 2. 光の扱い（Light and Air）
評価：★★★★★（日本画的光の表現に極めて近い）
* 光源は外の柔らかな自然光。直射ではなく拡散光（にじむ光）で、強い陰影がない。
* 光が空気を含み、物体の表面で「滲む」ように描かれている。
* 特に障子や葉の透過光、縁側の木の床の反射が「気韻生動」的で、日本画における生命感の表現になっている。
* これは、上村松園《春の粧》や《花の袖》に見られる光の滲み方と同質。

→ 光が“物を照らす”のではなく、“空気を描く”という日本画的発想が成立しています。

 🖌️ 3. 線と形（Line and Form）
評価：★★★★☆（アニメ調と日本画の中間）
* 黒い輪郭線はほとんどなく、線が色面の境界に自然に溶けている。
* ただし、髪やスカートの端、猫の模様の一部にやや明確なエッジ（デジタル的境界）が見られる。
* 日本画ではもう少し線が“呼吸する”ように消えるため、そこをやや抑えれば完璧。

→ 現時点でも、十分に「線を使わず形を保つ」構成で、日本画の本質には近い。

 🌿 4. 色彩（Color）
評価：★★★★★（典型的な日本画的調和色）
* 彩度を抑えた中間色（灰緑・水色・生成色・薄褐色）で構成され、全体に統一感がある。
* 金魚の赤だけが差し色として機能し、静けさの中に生命を感じさせる“対比の詩”になっている。
* これは松園が意図的に使った「紅一点（あかいちてん）」の美学に通じます。
* 白（障子）・緑（庭）・木（縁側）・肌色（人）・朱（魚）のバランスが極めて良い。

→ 西洋画のような色の衝突がなく、“調和の美”＝日本画の色の精神が表現されています。

 🪶 5. 質感（Texture）
評価：★★★★☆（岩絵具の再現ではないが、絹地の雰囲気あり）
* デジタルながら、全体のマットで滑らかな質感が絹地の柔らかさを思わせる。
* グラデーションが粒子感をもたず滑らかで、薄く塗り重ねる日本画の“層の呼吸”に近い。
* ただ、岩絵具特有の「微粒子の反射（粉感）」はやや欠ける。
  → Whiskで「painted with mineral pigments on silk」を加えた生成ではさらに理想に近づきます。

 🌸 6. 精神性（Spirit / Psychological Atmosphere）
評価：★★★★★（上村松園的清澄さが強い）
* 女性・猫・金魚・風・光——すべてが競い合わず調和している。
* 「可愛らしさ」ではなく、「静かで澄んだ時間」を描く点で、松園の理念「清く、正しく、やさしい心」に通じる。
* 感情表現を控えめにして、観る者に“内面の余韻”を残す構成。
* この“静けさの中の生命感”が、日本画における最高の美徳です。

→ この画像には、上村松園の精神に非常に近い「穏やかな呼吸」が宿っています。

 🌕 総合評価


項目
評価
コメント
構図
★★★★★
空間の呼吸と視線誘導が秀逸。
光
★★★★★
滲む光と空気表現が完璧。
線
★★★★☆
輪郭の一部をさらに弱めると理想。
色
★★★★★
完全に日本画の調和色。
質感  
★★★★☆
岩絵具の粒感は欠けるが絹地感あり。
精神性
★★★★★
上村松園の理念に極めて近い。


> ✅ 総評：現代デジタルで再現された「上村松園風夏の情景」として、ほぼ理想的な完成度。
> 輪郭線をさらに淡くし、わずかに紙や絹のマチエール感(*)を加えれば、完全に日本画作品と呼べるレベルです。
(*マチエール＝絵の表面に感じられる素材の質感・物質感。)
ご希望であれば、
この画像をもとに「陰影をもう一段やわらげ、絹地の滲みを強める」
Whisk再生成用プロンプト（上村松園風最適化・技法強調）を作成できます。
続けて生成プロンプトを作りますか？




プロンプト ⑦(click)
プロンプト ⑥: 
Uemura Shoen style Japanese Nihonga painting,
上村松園風の日本画で、

depicting a calm summer afternoon on a wooden veranda,
穏やかな夏の午後の縁側を描いている。

a young Japanese woman in a soft white blouse and pale blue skirt, barefoot,
柔らかな白いブラウスと淡い青のスカートを身に着け、裸足の若い日本女性が、

gently leaning forward with a serene smile as she looks at a hanging glass bowl containing two graceful goldfish,
穏やかな微笑みを浮かべながら、二匹の優雅な金魚の入った吊りガラス鉢を覗き込むように、そっと身を乗り出している。

beside her sits a small cat quietly gazing upward at the fish.
彼女のそばには、小さな猫が静かに座り、金魚を見上げている。

Behind them, softly glowing paper shoji screens and a tranquil Japanese garden filled with lush green leaves and dappled sunlight filtering through the bamboo.
背後には、柔らかく光を通す障子と、竹の間から木漏れ日が差し込む緑豊かな静かな日本庭園が広がっている。

A small vase near the veranda holds delicate pink Nadeshiko flowers, gently swaying in the warm breeze.
縁側のそばには小さな花瓶があり、優しい風に揺れる淡い桃色の撫子の花が活けられている。

The entire scene is illuminated by diffused natural light, with no hard shadows and no strong contrast —
この情景全体は拡散した自然光に包まれ、強い影やコントラストは見られない。

painted entirely without visible outlines, no black or dark contour lines anywhere.
どこにも黒や濃い輪郭線を用いず、完全に輪郭線のない描法で描かれている。

Edges dissolve softly into surrounding colors, forms defined only by subtle tonal transitions and the gentle blending of hues.
輪郭は周囲の色に柔らかく溶け込み、形は繊細な色調の移り変わりと穏やかな色のにじみによってのみ表現されている。

Shadows appear as faint layers of cool translucent tones, never dark.
影は冷たく透明感のある淡い層として現れ、決して暗くはならない。

All textures appear slightly matte, as if painted on silk using mineral pigments in thin translucent washes.
すべての質感はわずかに艶を抑えた仕上がりで、絹地に岩絵具の薄い透明な層を重ねて描かれたかのように見える。

The brushwork is airy and softly diffused, creating a silken mist-like texture across the entire surface.
筆づかいは軽やかで柔らかく、画面全体に絹のような霞がかった質感を生み出している。

The atmosphere is serene, poetic, and timeless, evoking the tender stillness and clarity of an Uemura Shoen painting.
その雰囲気は静謐で詩情に満ち、上村松園の作品に見られる優しい静けさと清澄さを思わせる。

9:16 aspect ratio, Japanese painting texture, softly glowing summer light.
アスペクト比9:16、日本画の質感、そして柔らかに輝く夏の光。

参考)
線を消す	 : “no visible outlines” と “edges dissolve softly” の二重指定で輪郭線の発生を抑制。
陰影を柔らげる :	“no hard shadows”, “faint translucent tones” で陰影のコントラストを抑制。
絹地の滲み :	“silken mist-like texture” と “mineral pigments in translucent washes” で絹本日本画の質感再現。
空気と光の統一 :	“diffused natural light”＋“softly glowing summer light” で画面全体に一体感を作る。

感想