ダ・ヴィンチスタイル 「マグダラのマリア」

ダ・ヴィンチスタイル「マグダラのマリア」と時代考証の探求

これまで、AIを活用して著名な西洋絵画や日本画家のスタイルで様々な作画を試みてきた。今回はAI技術の進歩を確かめる試みとして、新約聖書のエピソードを題材に、レオナルド・ダ・ヴィンチスタイルで「マグダラのマリア」の画像生成をGeminiに依頼した。

さらに、生成された一枚の絵を別のAIであるClaudeに批評させ、時代考証や聖書の記述といった観点から多角的に検証を重ねた。

マグダラとは、イスラエル北部にあるガリラヤ湖畔の漁業で栄えた町の名である。新約聖書には複数のマリアが登場するため、出身地をつけて「マグダラのマリア」と呼んで区別したのが始まり。

最初にGeminiが生成した画像には、美術史においてマグダラのマリアを特定するアトリビュート（象徴物）が明確に描き込まれていた。手元には香油の壺、肩から波打つ豊かな長い髪、そして卓上には十字架像と祈祷書が配されている。

これらは、罪深い女が涙と香油でイエスの足をぬぐった場面（ルカによる福音書7章）や、安息日明けの早朝に遺体に塗る香油を用意して墓を訪れる場面（マルコによる福音書16章、ルカによる福音書24章）、ベタニアのマリアによる塗油（ヨハネによる福音書12章）など、後世にマグダラのマリアと結び付けられてきた伝統的な宗教画のモチーフを踏襲したものだ。

画風にもダ・ヴィンチの技法がよく現れていた。

輪郭線を煙のように滑らかにぼかして神秘的な陰影を生むスフマート技法、青く霞んだ遠方の岩山と蛇行する水辺を描く空気遠近法、安定感をもたらすピラミッド型の三角形構図、そして解剖学的な観察に基づくしなやかな指先や巻髪の描写、伏し目がちな視線による内省的な表情など、ダ・ヴィンチスタイルのエッセンスが見事に反映されていた。

抱いた違和感と時代考証の検証

完成度の高い絵ではあったが、いくつかの違和感が残った。マリアの身にまとう衣装があまりにも豪奢すぎること、そして卓上の革装丁の本や十字架像は、彼女が生きた紀元1世紀当時、まだ存在しなかったのではないかという疑問である。

そこでClaudeに批評を求めたところ、直感通りの指摘が返ってきた。

第一に、衣装についてである。宝石をあしらった重厚な錦織のドレスは15世紀から16世紀のヨーロッパ貴婦人の装いであり、1世紀のガリラヤ地方の女性が着る衣服ではない。ただし、彼女を裕福な女性として描く伝統は中世の伝説に由来し、ルネサンス期の実際の絵画にも見られる手法ではある。

第二に、十字架像（磔刑像）と革装丁の本についてである。これらは彼女の時代には存在せず、後世のキリスト教信仰を表す小道具にすぎない。

第三に、香油の壺の形状である。聖書にあるアラバスター（雪花石膏）の壺は首の細い小ぶりな容器だが、描かれたものは装飾的な蓋付きの器であり、当時の実物とは趣が異なる。

そもそもマグダラのマリアの実像を伝える肖像画は存在せず、歴史上のあらゆる絵画は後世の想像による創作にほかならない。

聖書が伝える本来の姿と後世の伝説

さらに聖書の記述を精査していくと、私たちが抱く彼女のイメージの多くが、後世に形作られたものであることが明らかになった。

ヨハネによる福音書20章には、復活の朝、墓の外で泣いていたマリアが復活したイエスと出会い、弟子たちへの伝言を託される劇的な場面が描かれている。姿ではなく「マリア」と呼ばれる声によって主だと気付く描写や、弟子たちが立ち去った後も留まり続けた姿から、彼女は後世に「使徒たちの使徒」とも称されるようになった。

聖書本文から確認できるのは、彼女がイエスによって七つの悪霊を追い出され、自らの財産で一行を支えた弟子の一人として描かれ、十字架の受難と埋葬、そして復活の出来事に立ち会い、福音書の記述では復活したイエスに最初に出会った人物の一人として描かれているという点である。年齢、容姿、婚姻の有無、その後の生涯などは一切記されていない。

それにもかかわらず、なぜ彼女に「悔悛した罪深い女（元娼婦）」というイメージが定着したのだろうか。
大きな契機となったのは、591年の教皇グレゴリウス1世による説教である。彼がルカ福音書の「罪深い女」とマグダラのマリア、さらにベタニアのマリアを結び付けて解釈したことで、西方教会においてその像が定着していった。さらに13世紀の『黄金伝説』などにより、晩年は南フランスの洞窟で30年にわたる苦行と祈りの生活を送ったという伝説が加わり、中世の巡礼信仰とともに広まったのである。

現代のカトリック教会では、1969年のローマ典礼暦改訂により、マグダラのマリアと「罪深い女」やベタニアのマリアを同一視する従来の扱いが典礼上整理され、別人として扱われる方向が明確になった。さらに2016年には教皇フランシスコの決定により、7月22日のマグダラのマリアの記念日は「祝日（Feast）」に格上げされ、典礼上も彼女の「使徒たちの使徒」としての役割が強調された。「イエスと結婚していた」という俗説についても、歴史学的な確かな根拠はない。

時代考証を反映した再生成

こうした検証を踏まえ、Geminiに「時代考証を重視した写実的な絵」としての再生成を依頼した。華美な貴族風の衣装や後世の小道具を排し、質素な長衣とヴェールをまとった姿へと改めることで、1世紀当時の現実に近づけた表現を試みた。

ダ・ヴィンチスタイル 「マグダラのマリア」*時代考証を重視してGemini生成

Geminiが生成した画像はどのようなシチュエーションとして生成されたか、想像した。

マグダラのマリアやヤコブの母マリア、サロメ、ヨハンナなどの女性たちが、イエスの遺体に香油を塗るために墓に向かいました。(マルコ16章1節、ルカ24章1節 )

マグダラのマリアを描いた有名な西洋絵画の中から、ティツィアーノ作品を取り上げた。
「悔悛するマグダラのマリア」
ティツィアーノ作、1531～1535年頃、フィレンツェ・ピッティ宮殿蔵

敢えて、乳房を見せている作者の意図は?

ティツィアーノ作「悔悛するマグダラのマリア」に見る創作意図

歴史的な事実と美術表現の乖離を考える上で興味深い作例が、ティツィアーノが1531～1535年頃に描いた「悔悛するマグダラのマリア」（フィレンツェ・ピッティ宮殿所蔵）である。この作品では、長い髪で身を覆いながらも、胸元があらわに描かれている。

画家の意図を直接記した記録は残っていないが、美術史の上ではいくつかの背景が考察されている。

一つは、南フランスの荒野で苦行を重ねて衣服が朽ち果て、髪だけで体を覆ったという中世伝説の姿である。半裸に近い姿は、世俗を断ち切った徹底的な悔悛の象徴とされた。

もう一つは、注文主であるウルビーノ公フランチェスコ・マリア・デッラ・ローヴェレのために描かれた作品で、教会の祭壇画とは異なる私的な鑑賞を想定した作品だったと考えられる点である。こうした場では、女性美の表現が求められ、ヴェネツィア派特有の温かみのある肌や髪の質感を存分に描き出す画家の技量を発揮する場でもあった。

「悔悛」という言葉自体は罪を悔い改めて神に立ち返ることを意味するが、西洋美術の伝統において、この主題は「元娼婦が立ち直った姿」という前提を帯びて描かれてきた。この伝統的な同一視は、19世紀のイギリスやアイルランドで女性の保護収容施設（マグダレン洗濯所）が設立されるなど、後世の社会制度にも影響を与えたとされる。

表現の許容範囲と創作のあり方

西洋絵画に限らず、あえて時代考証に反した表現を用いることは珍しくない。とりわけ宗教画においては、当時の教会や富裕層の好みに応えるため、意図的に装飾が施されることがあった。

しかし、鑑賞者が歴史的な背景を知った上で鑑賞する場合、事実にそぐわない描写は違和感を生み、評価に影響を与える。時代考証を意識して再生成した絵であっても、「実際の衣服はもっと粗末で汚れていたのではないか」と考え始めればきりがない。

歴史的な正確さをどこまで追求し、どこまでを絵画的な装飾や創作の許容範囲とするのか。AIによる絵画生成の試みを通じて、過去の画家たちが直面してきた表現と時代の関係について、深く考えさせられた。

1世紀頃のマグダラはガリラヤ湖畔の漁業で栄えた。ガリラヤ湖では淡水魚が獲れ、ティラピア類なども生息している。聖書に登場する魚の一部は、現在のティラピア類に当たると考えられている。名前からピラニアを連想するが、カワスズメ科の別の種類である。日本でも外来種として棲息している。

政治的には、当時のガリラヤ地方の都市マグダラはローマ帝国の支配下にあり、領主ヘロデ・アンティパスの統治する地域に属していた。

1世紀頃のマグダラ（ガリラヤ湖畔の町）想像図(Gemini生成)